Jocelyne Aubry peint depuis les années 90. Ses abstractions sont une recherche d’équilibre et d’harmonie de formes, de textures et de couleurs. L’approche est spontanée. Elle choisit sa palette de couleurs, le format du tableau et ensuite c’est un peu comme si les mains bougeaient plus vite que le cerveau réfléchit. Les premiers jets sont très gestuels. Ils donnent l’élan, le ton et l’atmosphère de l’œuvre. Vient ensuite une étape plutôt sereine pour nuancer, balancer et contraster histoire de mettre de l’ordre dans l’histoire qui se trame. Dans ses tableaux comme dans la vie, il faut des espaces où ça bouge et d’autre où l’on peut se déposer.

Jocelyne Shivani Aubry (@aubry.jocelyne) 

Sylvie Lauzon est une artiste abstraite autodidacte qui vit à Montréal. Elle utilise une variété de media et une approche intuitive où chaque œuvre est unique et personnelle. Sylvie génère une sensation d’espace tout en surprenant par la simplicité de son travail. A la première lecture, l'audace de son travail peut résonner pour beaucoup, mais c'est davantage à la seconde lecture que l'on sent la sensibilité voire la fragilité de son travail.

Sylvie Lauzon is a self-taught, abstract artist based in Montreal. She uses a broad list of media and an intuitive approach where each work is unique and personal. Sylvie generates a feeling of space, all while surprising with the simplicity of her work. At first reading, the boldness of her work may resonate to many, but this is more at the second reading that we feel the sensitivity and even fragility in her work. 

sylvielauzon.wixsite.com/sylvie-lauzon-art

Le regard que porte Anna sur les arts visuels est teinté d’un vécu intense sur plusieurs niveaux de créations théâtrales, à titre de metteure en scène, de vidéaste, de scénographie, de mise en lumière et de musique. Ses racines héllèniques ayant baignées dans les couloirs théâtraux newyorkais et montrélais, elle est à même de produivre des œuvres uniques aux couleurs multiples au sein d’un univers fantasmagorique et débridées.

After having shown her work previously on several occasions,  Anna Papadakos is happy to be curating her first group show. Welcome to my world !

Anna travelled extensively as a child gathering a myriad of experiences and images that found themselves in her professional theatre plays and work as a self-taught visual artist. She spent her formative years in N.Y. where she studied theatre at Lehman College (CUNY) folllowed by English Literature at Concordia University in Montréal. 

Anna co-founded and was Artistic Director of Dummies Theater for many years. The professional theatre company was a tightly - knit troupe that created interdisciplinary, site-specific work in found spaces along Blvd St. Laurent. The plays were highly visual, absurd, whimsical and oftentimes disturbing. Some of Anna Papadakos’ work as a visual artist reflect those elements. 

Jennifer Prevost began painting as a young girl, experimenting with any medium she could get her hands on. After graduating high school, she was accepted into the Bachelor of Fine Arts program at Queens University, Kingston Canada. Within this program she studied under accomplished artists and instructors such as Carl Heywood, Otis Tamasauskas, Dan Oxley, and Jan Winton. She learned the art of printmaking on litho stones, building sculptures from reclaimed material, but most importantly, she was introduced to her lifelong love of oil painting.

Throughout the years, Jennifer has been enthralled with the raw beauty of the Canadian landscape and this continues to be the subject of her work. She can often be found hiking through the Gatineau hills or by the banks of the Ottawa river, with her camera and ukulele in hand in anticipation of the perfect sunset or patterns in the snow.

Étant flûtiste professionnelle, c'est par le biais de la musique que Murielle a été initiée aux arts. Études de perfectionnement et tournées de concerts dans plusieurs pays ont privilégié la visite de grands Musées et la rencontre d'artistes de divers milieux, consolidant ainsi l'intérêt qu'elle a toujours porté à la peinture. Depuis sa retraite de l'enseignement en 2012, elle y consacre de plus en plus de temps. Elle se qualifie d'autodidacte même si elle a suivi des formations en dessin et peinture  auprès d'artistes de renom. Elle délaisse assez rapidement la peinture figurative pour se consacrer à l'abstraction . Elle travail principalement à  l'acrylique sur différents supports. Grâce à sa fluidité, cette technique permet des créations vives et intuitives. C'est à travers les notions de rythme, de couleur, d'harmonie et d'expression, qu'elle  trouve un équilibre qui convient à sa démarche artistique. La nature est également une source indissociable de son inspiration.